摘要： 美国是一个综合文化、艺术集合的国家，既具有欧洲的高精尖，又强调本土的独创性。聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，更有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，独创性强。美国的艺术教育理论强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、...
美国是一个综合文化、艺术集合的国家，既具有欧洲的高精尖，又强调本土的独创性。聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，更有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，独创性强。美国的艺术教育理论强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界，给人无限想像的空间和启发。艺术留学如今已成为了大趋势，许多艺术生会挑选到国外学习自己喜爱的艺术专业，开阔视野，体会不一样的异域风情。那到底在国外，哪些专业算是“艺术”专业呢？
美国艺术留学专业分类
一、纯艺术
纯艺术（Fine Art ）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
1. 油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布，亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
2. 插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
二、服装时尚类
1. 服装设计
服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2. 珠宝设计
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造的成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
3. 奢饰品管理
奢侈品管理（luxury management）是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
三、视觉传达类
1. 平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
2. 视觉传达
视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
3. 广告设计
广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
四、建筑空间类
1. 室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。
这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
2. 建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
3. 景观设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
美国艺术名校申请攻略
申请要求
不同学校、专业对录取要求不同，大多数艺术院校要求：GPA：2.5+、托福：80+、雅思：6.0~6.5
作品集
作品集是艺术留学申请的核心，应优良、精美。绘画，摄影，设计专业需平面图册，音乐专业需CD作品。
个人陈述
个人陈述，重点谈创作思维和能力，就较擅长的一面展开论述，部分院校要求学生提供作品。
面试
可以通过谈论一些话题，让教授对你产生一个立体认识，也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。
推荐信
推荐信对于申请美国艺术类大学至关重要，建议尽力找到德高望重的教授帮忙撰写，一般提供3~4封。
背景提升
建议参加海外游学，实践活动等，目的是弥补劣势， 争取offer；发挥优势，拿奖学金等。
美国艺术专业典型课程设置
艺术史调研 Survey of Art history
西方艺术史 I-IIIHistory of Western Art I-III
艺术媒体与技术导论 Introduction to Artistic Media and Techniques
艺术史写作讲座 Writing Seminar in the History of Art
亚洲艺术 Asian Art
古希腊与罗马艺术 Hellenistic and Roman Art
当代艺术 Contemporary Art
美国现代绘画与雕塑 Modern American Painting and Sculpture
北方文艺复兴时期艺术 Northern Renaissance Art
日本艺术 Japanese Art
美国艺术留学名校推荐
1. 帕森斯设计学院
1896年建立，1970年与New School的合并让帕森斯开始成为全美最大的艺术和设计学校，这所学校是艺术的殿堂，是时尚的天堂，看看它的毕业生名单，你就会各种尖叫，迅速化身脑残粉——Tom Ford（007里面詹姆士邦德的所有造型都是他设计的），Marc Jacobs（被誉为当代天才的设计师），Donna Karan，山本耀司，Alexander Wang，Anns Sui，这些设计领域内的名师大拿无不毕业于此。
2. 纽约时装学院
1944年于纽约成立的纽约时装学院是个非常好的选择，作为纽约州立大学下属的传统美式学院，其主要开设艺术与设计、商业和技术。很多艺术毕业设计师都以诠释传统美式风格而著称，尤其是Micheal Kors、Francisco Costa、Nina Garcia、Reem Acra以及Carolina Herrera和Calvin Klein等大名鼎鼎的校友。
3. 肯特州立大学
如果你向往巴黎和米兰艺术殿堂，那么肯特州立大学则为你量身而设。不仅因为该校时尚产业教学实力让人瞩目，还因为它能提供学生去巴黎、米兰进修，这对热爱时尚和设计的学生而言，无疑是极具诱惑力，尤其是如果想成为时尚圈的儒商，那么这里会是你的佳选择。
4. 旧金山艺术大学
旧金山艺术大学是唯一一个在纽约时装周公开办秀的时尚学院，它也是获官方认可的大高等私立艺术高校，进入该校就读你会对时尚圈整个环节都进行全面的学习了解，换而言之，进入该校毕业后你可以承担时尚界的任何角色。
5. 普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院，这所专业私立艺术学校有三所分校，分别在曼哈顿、布鲁克林以及尤蒂卡，作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国，如时尚怪才Jeremy Scott。
